Sextas no Jardim

Um novo projeto está surgindo!

2010-08-20T05:01:00.000-07:00

No dia 02 de setembro começo um novo projeto que envolve cinema e música. Cinema Tocado é um projeto que trás ao público filmes antigos, em sua maioria do período do cinema mudo, com a trilha sonora executada por músicos tocando ao vivo, como ocorria na época em que foram feitos. Teremos edições mensais no Drink Café do Humaitá e é mais uma parceria com a produtora Cavídeo do Cavi Borges. Uma rápida apresentação aconteceu na festa de 13 anos da Cavídeo no último dia 15 no próprio Drink Café. Na ocasião foram exibidos filmes dos Irmãos Lumier e do diretor e ilusionista Georges Meliers. A próxima sessão terá como tema Animações Clássicas, como filmes dos anos 40. O músico convidado será o guitarrista e produtor Jr Tostoi.

Compasso de espera e Plunge!

2010-07-07T12:15:00.000-07:00

O jardim se foi e o projeto Sextas no Jardim está temporariamente sem ter aonde plantar suas sementes. Não sou muito de números mas foram mais de 80 apresentações de dezembro de 2008 até junho de 2010. Uns duzentos músicos passaram por lá.Enquanto esperamos um novo espaço para instalar o jardim sonoro vamos falando de música e prometo que assim que souber de novidades aviso a todos.

Ando ouvindo algumas rádios pela web e uma banda me chamou a atenção. Chama-se Plunge e vem lá de New Orleans. Com grooves que misturam funk, jazz e outros bichos e formação inusitada, o quarteto que tem Bob Moses na bateria, Avishai Cohen no baixo acústico, Marcus Rojas na tuba e Mark McGrain no trombone fez sua estréia em um disco chamado “Falling with Grace”. Esses músicos já tocaram com todo mundo, de Charles Mingus a Medeski, Martin and Wood.

O primeiro vídeo produzido pelo SnJ!

2010-06-16T08:02:00.000-07:00

O baterista Di Steffano se apresenta hoje.

2010-06-11T07:20:00.000-07:00

No repertório do show de hoje músicas brasileiras e algumas autorais. Com ele Josue Lopes no sax, Alex Marcolini no baixo e Felipe de Souza no teclado. Até lá!

No Olho da Rua se apresenta hoje no projeto

2010-05-21T07:51:00.000-07:00

O grupo de música instrumental brasileira mostrará o repertório de composições próprias e outras composições regravadas que fazem parte do novo trabalho do quarteto, o DVD Experiência nº 12 ao vivo e do cd de mesmo nome.

A música do No Olho da Rua é levada para o olho da rua, além de suas próprias, as composições de Villa-Lobos, Ary Barroso, Pixinguinha, Tom Jobim.

O DVD Experiência nº 12 ao vivo foi lançado em 2008, gravado no Teatro Rival-Petrobras e mostra uma trajetória de toda a carreira do grupo, ao longo dos 12 anos. Tem participação especial de Carlos Malta e Guinga.

www.myspace.com/noolhodarua

A história do Trio Carioca de Radamés.

2010-04-09T17:19:00.000-07:00

Radamés Gnattali foi um compositor singular, sua obra, de grande complexidade, reuniu matizes populares e eruditas em uma extensa e seleta série de peças para diversas formações instrumentais. Sua atuação na radio como compositor e arranjador, além de sua intensa atividade como pianista, sendo responsável por diversas formações e grupos instrumentais, somada a sua grande influência entre os músicos da época, o consagrou como uma importante referência para a musica instrumental brasileira, que ele a propunha de forma séria, porém cercada de elementos brasileiros e populares.

O contexto do Rio de Janeiro da década de 30 era também singular, a radio começava a dar seus primeiros passos e a musica popular não tinha ainda referências bem definidas, sendo o choro e o samba, gêneros ainda em formação que conviviam com a forte influência do jazz americano que se expandia pela America. Os músicos que por aqui trabalhavam viam o campo da musica profissional se expandir de forma contundente e necessitavam por isso de novas perspectivas e de referências musicais firmes que os levassem a uma posição de destaque neste novo cenário.

Foi neste contexto que nasceu a proposta do trio carioca, um dos vários grupos liderados por Gnattali que tinha sempre Luciano Perrone na Bateria, e que contava um excepcional solista ao clarinete, um dos mais requisitados da época, Luis Americano. O trio atuou durante todo o ano de 1937 em diversos programas na Rádio Nacional. Sendo os integrantes já bastante conhecidos do meio musical, o grupo foi batizado por mister Evans, diretor da gravadora RCA Victor, de Trio Carioca, inspirado no sucesso mundial do trio de Benny Goodman (clarinete), com Gene Krupa (bateria) e Teddy Wilson (piano).

Luciano Perroni conheceu Radamés Gnattali em 1929, com quem teve classes de piano e aprofundou seus conhecimentos musicais. "Foi por causa das aulas dele que eu pude tocar tímpano em um concerto sinfônico em 1932." O aprendizado seguiu evoluindo, assim como a parceira musical, tanto que anos depois Luciano tornou-se o primeiro timpanista da Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio MEC.

Perroni era enfático ao defender que os bateristas brasileiros não deveriam copiar os modelos estrangeiros e sim encontrar uma linguagem que refletisse, na bateria, a diversidade da música brasileira. "Eu nunca me preocupei em imitar o Gene Kruppa porque o que me interessava era o batuque do samba." Gene Kruppa era baterista da big band e do trio de Benny Goodman, e um dos mais famosos instrumentistas americanos da chamada era do swing - o jazz dançante das décadas de 1930 e 1940.

Luis Americano também propunha uma linguagem brasileira em seu instrumento, tanto no improviso quanto na sonoridade e trouxe isto de forma contundente a todos os trabalhos dos quais participou. Conhecido por sua grande capacidade de improvisação e interpretação que emprestava aos diversos trabalhos do quais fazia parte e que caracterizava de forma marcante sua carreira solo, Americano contribuiu de forma decisiva para a construção da sonoridade peculiar do trio.

Nas gravações do conjunto, Luis Americano se utilizava de recursos técnicos até então incomuns ao gênero, tal como um longo trinado acrescido de um frulatto na região mais aguda do instrumento, o que provocava um efeito bem interessante. Este recurso foi executado sem nenhuma intenção melódica o que nos faz pensar em uma resposta de Americano a uma sugestão particular de Gnattali, e que se enquadrou perfeitamente a sonoridade produzida. A contribuição de Perroni, igualmente inovadora, trouxe nas levadas de sua bateria, instrumento até então pouco explorado na musica brasileira, e no seu improviso a cadência do samba e do choro. Somando isto, as composições, arranjos e linhas instrumentais criadas e executadas por Gnattali, que possuíam um caráter ao mesmo tempo erudito e jazzístico, deram ao trio uma sonoridade única.

Contudo a intensa atividade profissional de seus componentes e principalmente, de seu líder e idealizador, que assumia nesta época a função de principal arranjador, compositor e regente da Radio Nacional, impediram uma maior continuidade ao trabalho do grupo, resumindo a sua produção ao ano de atuação na radio nacional e as duas gravações pela Victor, dos choros Cabuloso e Recordando ambas composições de Radamés Gnattali. Estas musicas assim como outras gravações anteriores que Gnattali executou pela mesma gravadora, caracterizaram um período de experimentação importante para o autor e para a musica brasileira. São estes os únicos registros deste período inicial, antes de Gnattali assumir, como compositor de musica popular, o pseudônimo “Vero” e da musica popular, mais particularmente o choro, assumir formas mais rígidas, caracterizadas pela formação e sonoridade típicas do regional, formato até hoje utilizado e que se firmou como uma referência quase absoluta.

Rafael Velloso

Saxofonista do Trio Cabuloso

LINKS INTERESSANTES:

http://www.youtube.com/watch?v=O_h-saU6gNA Video com o trio de Benny Goodman que inspirou o trio carioca

WWW.RADAMESGNATTALI.COM.BR Biografia do autor e acervo de partituras

www.ims.com.br acervo de fonogramas do periodo descrito bem como pode-se encontrar as musicas mencionadas no artigo.

Deus e o Cinema na sexta da Paixão.

2010-03-29T05:10:00.000-07:00

Nesta sexta o projeto apresenta a Edição Cine Clube com o tema Deus e o Cinema. Serão exibidos no telão os curtas de animação "DEUS É PAI" (1999) do diretor Allan Sieber alem de episódios da série como "Zoando o Barraco" e "Regulando a Mesada". Para fechar a programação o curta "PAX" (2005) do diretor Paulo Munhoz. O show da noite será uma surpresa e promete acompanhar a temática do telão.

Primeira edição do Cine Clube teve boa música, boas imagens e Gente Boa.

2010-03-18T05:14:00.000-07:00

Andrea Dutra e Paulo Malagutti mostraram belas canções que se destacaram no cinema. A curadoria das imagens do telão ficaram por conta do pessoal da produtora Cavídeo. Próximas edições serão Cinema Japonês (maio) e Cinema e Futebol (junho) com shows especiais. Estamos fechando abril!

Andrea Dutra e Paulo Malagutti no primeiro Edição Cine Clube

2010-03-02T04:33:00.000-08:00

A partir de março o projeto Sextas no Jardim e a Cavídeo apresentam mensalmente o Cine Clube, edição especial do evento com shows e projeções de filmes no jardim do Cinematheque. A primeira edição, que celebra o Oscar 2010, acontece nesta sexta com show de Andrea Dutra e do pianista Paulo Malagutti e homenagem as mulheres do cinema.

www.andreadutra.com.br

myspace.com/andreadutra

Uma voz carioca em Paris.

2010-02-23T11:02:00.000-08:00

A cantora Carolina Ferrer se apresenta no projeto na próxima sexta, dia 26. Carolina, radicada em Paris a alguns anos, gravou o disco Jasmim no Ar em fevereiro de 2009 e vem apresentando este trabalho em casas de shows e festivais na França. Assista aos vídeos do show no Satellit em Paris na barra lateral.

www.myspace.com/carolinaferrer

Trio Cabuloso resgata Radamés.

2010-02-05T15:19:00.000-08:00

Trio apresenta composições do saxofonista Rafael Velloso e resgata arranjos de Radamés da decada de 30 para formação inusitada com bateria, sax e teclado.

Trio Cabuloso apresenta seu choro!

2010-01-28T16:03:00.000-08:00

O saxofonista carioca Rafael Velloso foi beber na essência do choro e nos grandes autores do estilo para conceber o primeiro trabalho solo, SAX CHORANDO (lançado em dezembro de 2006).

No novo trabalho, alem de Rafael, estão o percussionista Murilo O’Reilly e o pianista Leandro Freixo. Criado em homenagem ao Trio Carioca surgido no ano de 1936, que tinha em sua formação Luiz Americano clarinetista e saxofonista, um dos principais instrumentistas da época, Radamés Gnattali ao piano e Luciano Perrone na bateria. Inspirado pelo trio e pela música criada especialmente para o grupo por Radamés, o trio Cabuloso busca inspiração nestes grandes músicos para tocar o choro com elementos do jazz.

Vibrafonista italiano mostra sua mistura de jazz e música latina.

2010-01-20T16:22:00.000-08:00

O vibrafonista Jacopo Bazzarri apresenta nesta sexta-feira uma mistura de jazz e música latina que trousse de Perugia, onde nasceu. O músico italiano mostra seu repertório autoral acompanhado por Bruno Aguilar no baixo, Thiago Gim na bateria e Marcello Magdaleno no violão e sax.
Conheça sua música em www.myspace.com/bazzarri

Trio de jazz dinamarquês em noite de muitos improvisos

2010-01-12T04:57:00.000-08:00

Peter Rosendal trio abriu muito bem a temporada 2010 apresentando temas autorais e muito improviso ao som de um Fender Rhodes. O pianista mostrou belas composições de seu último CD "Tide". O trio está no Rio gravando duas faixas com o maestro Paulo Moura para o próximo trabalho.
www.peterrosendal.dk

Trio dinamarquês abre a temporada 2010

2010-01-06T09:58:00.000-08:00

Composto pelo pianista Peter Rosendal, pelo baterista Janus Templeton e o baixista Morten Ankerfeldt, o trio dinamarquês de Jazz faz turnê pela terceira vez no Rio. Além de gravar no momento com o maestro Paulo Moura, o trio já tocou com Roberthino Silva, Jesper Thilo, Leroy Jones, Charles Tolliver, Lillian Boutté; Thomas Fryland, Cecil McBee e Sine Eeg.

O pianista Peter Rosendal recebeu também os premios de "compositor do ano" e "disco do ano de 2008" da Danish Music Society.

Fechamos um ciclo!

2009-12-15T04:04:00.000-08:00

O projeto Sextas no Jardim começou a brotar em novembro de 2008 quando descobri algumas rádios na Internet dedicadas ao jazz. Acompanhando a programação me lembrei dos shows memoráveis que assisti pela cidade em casas como o Jazzmania, o Rio Jazz Club entre outras dedicadas ao estilo além dos shows gratuitos e ao ar livre. Tudo isso sem falar no Free Jazz Festival em seus primórdios no Hotel Nacional. Toda esta atmosfera de mais de vinte anos atrás formou um público e vários músicos pela cidade. Neste sentido, o Sextas no Jardim foi criado para ser um novo ponto de encontro de músicos e admiradores não só de jazz mas também de choro e samba.
Desde de dezembro de 2008, quando o projeto começou a ocupar os jardins do Cinematheque, já se apresentaram mais de 15 grupos que se alternam na programação. Novos grupos estão sempre entrando a cada mês.
O Festival Snj realizado na semana passada fechou com chave de ouro o ciclo deste primeiro ano com shows simbólicos para o projeto. Rui Alvim, Gabriel Geszt e Pedro Aune foram os representantes da vertente do choro e do instrumental brasileiro. O Jazz ¾ do guitarrista Isidoro Kutno, o primeiro músico a se apresentar no projeto, mostrou o jazz com seus clássicos e recebeu como convidado o guitarrista Eduardo Guedes. Guedes é o representante dos novos grupos que estão se apresentando no Sextas. Para fechar a noite o saxofonista e flautista Eduardo Neves fez uma apresentação sensacional com seu quarteto no palco do segundo andar da casa. Não poderia ser melhor.

Pedro, Rui e Gabriel

Jazz 3/4

Marcello, Antônio, Dudu, Luiz e Eduardo

Fotos de Ariel Subira

Hoje acontece a 1ª edição do Festival SnJ!

2009-12-11T05:13:00.000-08:00

O saxofonista Eduardo Neves se apresenta com seu quarteto no palco do Cinematheque.

O Jazz 3/4 que hoje recebe convidados no palco do jardim.

O clarinetista Rui Alvim abre a noite ao lado de Gabriel Geszt no acordeon e teclados e Pedro Cristiano no baixo acústico.

Fechada a programação do Festival SnJ.

2009-12-04T02:51:00.000-08:00

Está definida a programação do primeiro festival Sextas no Jardim que acontece na próxima sexta dia 11. Assista aos vídeos das atrações na barra lateral.
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19:30 – Rui Alvim Trio - no jardim
O clarinetista apresenta músicas de compositores brasileiros como Pixinguinha, Ernesto Nazareth entre outros.

20:30 - Jazz ¾ - no jardim
O grupo formado pelo guitarrista Isidoro Kutno, o baixista Ronaldo Diamante e o saxofonista Renato Buscacio toca clássicos do jazz e receberá convidados para uma jam session.

21:30 - Eduardo Neves Quarteto - no palco
O saxofonista e flautista apresenta repertório de seu último disco "Gafieira de Bolso" e algumas inéditas que entrarão no próximo trabalho. Eduardo toca com Antônio Neves na bateria, Adriano Souza nos teclados e Luiz Louchard no baixo.

Complementando a comemoração um telão será instalado no jardim exibindo fotos dos shows realizados no projeto e imagens do jazz e do choro.

A primeira edição do Festival SnJ está chegando.

2009-11-30T05:40:00.000-08:00

A primeira edição do Festival SnJ acontecerá no próximo dia 11 de dezembro e a primeira atração confirmada é o saxofonista e flautista Eduardo Neves. Aguardem as próximas atrações.

Música e Cinema.

2009-11-25T08:04:00.000-08:00

Pela primeira vez o Sextas no Jardim promove o encontro da música com o cinema através da projeção do curta metragem "Em Trânsito" e da apresentação da sua trilha sonora nesta sexta, dia 27. O filme do diretor Cavi Borges tem como cenário o Rio de Janeiro, em belas imagens e conta com a música de Marcello Magdaleno e Mary Byker. Na apresentação da trilha o trio formado por Marcello Magdaleno (Madá) sax e violão, Fábio Cavalieri no baixo acústico e Rodrigo Serra na bateria e vibrafone tocam um repertório autoral que tem como tema central a cidade de São Sebastião. Participa da noite o poeta Dado Amaral recitando poemas do seu livro "Olho Nu" ao som da banda.

Fotos dos últimos shows!

2009-11-23T08:23:00.000-08:00

O quarteto Manga estreou na programação na sexta passada. Formado por Frederico Cavalieri no clarinete, Henrique Dias no baixo, Pitter Rocha na guitarra e Daniel Cruz na bateria, apresentaram um repertório cheio de ritmos brasileiros com compositores como Hermeto Pascoal e Eduardo Neves.

O septeto Monte Alegre Hot Jazz Band animou o jardim no dia 13 de novembro.

Fernando Moraes e Zé Carlos Bigorna tocaram no último dia 30.

Bigorna e Fernando tiveram a participação do percussionista Thiago Gim.

Breve Resumo da História do Jazz - parte 2.

2009-11-11T03:48:00.000-08:00

Dando continuidade ao texto do guitarrista Isidoro Kutno, segue a parte 2.

MÚSICA MODAL

Jazz trazido da música clássica ao Jazz por Miles Davis que se baseava nos modos gregos. Surgiu no início dos anos 60 quando, Miles Davis, John Coltrane e outros assumem novas formas de composição buscando sobretudo, uma atitude oposta aquela verificada na harmonia tradicional que moldava até então, o repertório de "standards" de jazz e "be-bop". A principal característica da música modal é a duração extremamente longa dos acordes onde verificamos inclusive, músicas com um só acorde - e, quase sempre, a inexistência de progressões harmônicas propriamente ditas
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HARD BOP
Segmento do bebop, com maior força de expressão rítmico-melódica, desenvolvido pelos conjuntos de Art Blakey, Horace Silver, Clifford Brown-Max Roach e Sonny Rollins.

FREE JAZZ

Jazz de vanguarda em que a improvisação é livre, sem se fixar nos acordes de base e no rígido andamento. Criado à partir das inovações de Omette Coleman, teve como expoentes John Coltrane, Don Cherry, Cecil Taylor e Anthony Braxton.

FUSION

Fusão entre a improvisação do jazz sobre ritmos de rock e música pop em geral, utilizando instrumentos eletrônicos e de percussão. Expoentes: Miles Davis, Chick Corea, Weather Report, Stanley Clarke, Pat Metheny, Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Grover Washington Jr. E George Duke.

JAZZ LATINO

Improvisação do jazz sobre ritmos latinos e percussão, em voga dos anos 40, introduzido pela Orquestra de Dizzy Gillespie.

CONTEMPORÂNEO

Evolução do jazz moderno, à partir do bebop, com elementos do hard bop e do Free jazz, inseridos na forma e no conteúdo das improvisações.

Isidoro Kutno

http://www.isidorokutno.com.br/

Guilherme Dias Gomes lança "Autoral"

2009-11-04T05:47:00.000-08:00

Guilherme Dias Gomes, trompetista carioca, primogênito do casal Dias Gomes e Janete Clair, lança seu quinto disco de carreira.
Seu primeiro trabalho solo (em LP) foi lançado em 1988. "Milhas e Milhas" era fortemente influenciado pela música daquela década.
Em 1995 lançou o segundo disco, "Jazz Brasileiro", que seguia a mesma linha de "Milhas e Milhas". O jazz fusion seria substituído pelo acid jazz em 1999, com o álbum "Camaleão Urbano". Nesse novo trabalho, a presença do hip-hop e de outros elementos do pop ficaram mais evidentes. A participação especial do cantor Marcelo D2 carimbou essa marca.

No ano de 2004, Guilherme produziu o disco que estava procurando a vida inteira. "L'Amour" presta sua mais devota homenagem a todas as influências que estiveram presentes em sua carreira. Em um disco suave de puro jazz, o músico prestou contas a todas as décadas de estudo e dedicação.

Agora, em 2009, Guilherme Dias Gomes dá sequência a seu caminho jazzístico com o lançamento do CD “Autoral”. Este, traz 11 faixas de Guilherme, acompanhado por Pete O’Neill (sax tenor), Rafael Vernet (piano e direção musical), José Santa Roza (baixo), Rafael Barata (bateria) e Aldivas Ayres (trombone).

http://www.guilhermediasgomes.com/

Comemorando o primeiro ano!

2009-10-27T12:37:00.000-07:00

Em dezembro o Sextas no Jardim completa 1 ano de atividade e para comemorar faremos no dia 11 o Festival SnJ com as principais atrações deste ano. Aguardem!

Jazz, pop e música brasileira.

2009-10-27T06:27:00.000-07:00

O baterista Di Steffano e seu trio apresentaram no último dia 23 um repertório eclético com sonoridade própria.

Breve Resumo da História do Jazz - parte 1.

2009-10-20T11:41:00.000-07:00

Com a proximidade do primeiro aniversário do projeto dei início as comemorações convidando pessoas apaixonadas por música para escrever no blog. Começamos bem com um texto muito bacana da cantora Andrea Dutra. Dando continuidade segue um texto sobre a história jazz, escrito por Isidoro Kutno guitarrista do grupo Jazz 3/4 e professor de música. Pelo tamanho vou dividi-lo em duas partes. Apreciem!

BREVE RESUMO DA HISTÓRIA DO JAZZ - parte 1.

O mundo do Jazz abriga diversas manifestações - o Jazz de Nova Orleans, o Free Jazz, o Swing, o Ragtime etc. Nenhuma outra forma artística se ramificou por tantas direções. Praticamente de dez em dez anos surge uma nova expressão jazzística, um novo caminho a seguir. o Bebop, em 1950, o Cool Jazz e o Bop, em 1959, passando pelo Fusion (conhecido numa certa época como Jazz-Rock), passando pelo free Jazz e chegando ao Jazz Avant Gard. O certo mesmo é que o Jazz é uma música dinâmica que se modifica refletindo as mudanças da sociedade, contemporânea.

DO RAGTIME AO JAZZ CONTEMPORÂNEO

BLUES

Expressão maior da música negra americana, Talvez seja essa a forma musical mais importante do Jazz. Derivada da música religiosa, simplicidade harmônica bem característica do folclore, é a base da raiz do jazz. Apesar de ter apenas doze compassos, o Blues oferece possibilidades ilimitadas de expressão, improviso e criatividade.

RAGTIME
Música para piano fortemente sincopada que surgiu no Século XIX, precursora do idioma jazzístico. São os temas criados originalmente para execução ao piano, acompanhando danças alegres e populares. Aos poucos, alguns temas de Ragtime passaram para o repertório dos conjuntos de Jazz.

MARCHAS
O Jazz de Nova Orleans sempre foi associado à musica de rua, alegre e descontraída. Muitas melodias típicas de marchas, executadas por bandas de metais, foram assimiladas pelos jazzistas.

SPIRITUALS
Música religiosa criada no Século XIX, a principal origem do blues.

NEW ORLEANS
Primeiro estilo do jazz. Criado pelas bandas pioneiras de New Orleans, sua música polifônica, improvisada simultaneamente a três vozes (trompete ou cometa, trombone e clarinete) na linha-de-frente. Geralmente usava-se uma tábua de lavar roupa de madeira (wash board) como instrumento de percussão, devido ao baixo preço e mobilidade.

DIXIELAND

Derivação do estilo New Orleans desenvolvida por músicos brancos de Nova York nos anos 20.

CHICAGO
Outra derivação do New Orleans, com o acréscimo do saxofone na linha-de-frente.

STRIDE

Estilo de piano fortemente rítmico, com acentuada ação da mão esquerda, desenvolvido nos anos 20, no Harlem

SWING

Estilo que floresceu nos anos 30, de grande apelo rítmico. Principais figuras: Benny Goodman, Count Basie, Chick Webb, Coleman Hawkins, Lester Young, Lionel Hampton, Duke Ellington, Glenn Miller, Harry James.

MAINSTREAM

Mistura de elementos da era pré-swing e do swing, mesclados a inovações emprestadas a outras formas musicais.

BOOGIE WOOGIE

Forma de blues sincopada, de grande força rítmica pela ação incessante da mão esquerda, popular nos anos 30 e 40.

BEBOP

Estilo surgido nos anos 40, deu início à era moderna do jazz. Revolucionou todos os conceitos e tempos de improvisação, melodia, harmonia, rítmo, composição, sonoridades e timbres. Criado por Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Kenny Clarke e outros, teve milhares de seguidores, entre eles Bud Powell, Fats Navarro, J.J. Johnson, Miles Davis, Dexter Gordon, Cecil Payne, Sonny Stitt.

COOL JAZZ

Caracterizado pela maneira moderada de tocar sem vibrato, trouxe uma nova estética através de coloridos tonais extraídos de instrumentação própria, que incluía tuba e tromba. Principais músicos: Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan, John Lewis e Lee Konitz.

WEST COAST JAZZ

Derivação do cool jazz, desenvolvida na Califórnia por músicos brancos egressos das orquestras de Stan Kenton e Woody Herman. Principais nomes: Shorty Rogers, Jimmy Giuffre, Shelly Manne e Chico Hamilton.

Isidoro Kutno.

http://www.isidorokutno.com.br/

Eduardo Guedes Trio no dia 16.

2009-10-15T09:53:00.000-07:00

Nesta apresentação o guitarrista será acompanhado por Fabio Cavalieri (contrabaixo) e Paulo Diniz (bateria). No repertório temas hard-bop como de Wayne Shorter, Herbie Hancock e John Coltrane, dentre outros. Estão incluídas releituras de clássicos da Música Popular Brasileira. Mais sobre o trabalho do Eduardo em www.eduardoguedes.net . Na barra lateral você vê o vídeo da última apresentação do trio no projeto.

1+1 se apresenta hoje!

2009-10-09T08:01:00.000-07:00

Estreando no projeto o duo formado por Christiano Galvão e Alexandre Cavallo conta com as participações de Zeppa na guitarra e Sérgio Galvão no sax. No repertório músicas do novo Cd.

A música bioquímica do Hamilton de Holanda Quinteto.

2009-10-07T06:10:00.000-07:00

Lembro perfeitamente do dia em que, ouvindo rádio, pensei: “Perdi! Nunca mais vou ouvir música daquele jeito”. Um músico passa tantas horas com a música, tentando se misturar àquela massa de sons e tempos e alturas e durações e silêncios e emoções, que dificilmente vai conseguir ouvir música como um não-músico. A intimidade muda os melhores relacionamentos, pra melhor ou pior. Com a música não é diferente.

A intimidade faz com que vc nunca mais seja capaz de ser tocado por uma música diferente daquela que vc considera boa. A intimidade faz a gente perder a emoção fácil, o encantamento do início da paixão. A proximidade faz a gente ver defeitos. Nunca mais ouvir uma balada açucarada e se emocionar, nunca mais chorar com uma canção boba que toca no rádio e desarma a gente. Adquirimos conceitos demais, julgamentos, imagens, um monte de besteiras e de coisas sérias. Viramos uns guardiões chatos da música que achamos que é a música boa. Achamos, pretensiosamente, que agora sabemos o que é música, que estamos do lado de lá. Nunca mais o gozo múltiplo regido por solos hiper técnicos, por malabarismos musicais e notas jogadas fora pra se varrer do palco ao fim do espetáculo, notas em vão.

Mas a intimidade também faz com que a música vire um delicioso prato exótico, colorido, perfumado, cheio de texturas e temperaturas diferentes, dado aos paladares treinados para o detalhe, para os jardins secretos que a música esconde. Jardim de delícias íntimas, intransmissíveis a não ser por música. É o nosso segredo, nosso prazer solitário, nossa extra-sístole, nossa micro-circulação, nossa linfa.

A musica do Hamilton de Holanda é uma música bioquímica. Ela se mistura aos humores do ouvido, entra pelos sete buracos da cabeça, pelos sete chacras, penetra os confins do cérebro e dispara circulação adentro como um tiro entorpecente, uma poção poderosa que toma e eleva todo o corpo em poucos minutos. Dela brotam todos os velhos choros e risos. Nela moram todos os encantos do descortinamento da beleza. Os olhos pedem pra fechar, mas também querem ver aquele gigante mitológico que é o Hamilton, empunhando sua arma hipnótica, com o qual laça e arremata a plateia embevecida, incrédula e apaixonada. Bocas abertas, olhos fechados, casais abraçados, meninos calados. Todos se curvam ante a postura entregue, sem afetação, do HH Quinteto. Músicos que tocam música, esporte de equipe, frescobol. Não há adversários, só comparsas, correligionários. Todos jogam pra música ganhar. Dos olhos brotam lágrimas, o coração palpita. Podemos sorrir outra vez.

A música do Hamilton de Holanda Quinteto lava a minha alma. A minha e a de todos nós, que amamos a música e todo o seu universo de maravilhas e que, humildemente, suplicamos que ela nos aceite em seu colo generoso e nos embale a vida pra sempre.

Andrea Dutra

cantora

www.myspace.com/andreadutra

Fotos da apresentação do Timbatu

2009-10-07T05:35:00.000-07:00

Timbatu volta a se apresentar nesta sexta.

2009-10-01T06:46:00.000-07:00

O trio formado por Arthur Dutra, Rodrigo Serra e Bruno Aguilar apresenta seu repertório de músicas autorais, MPB e standards de jazz sempre com uma sonoridade própria. O vídeo da Trama sobre as particularidades do vibrafone continua na barra lateral!

Duo de música brasileira!

2009-10-01T05:55:00.000-07:00

Rui Alvim e Gabriel Geszti abriram a noite do dia 25 com o choro Ingênuo de Pixinguinha e seguiram com um repertório que incluiu o jazz.

Geszti Alvim no próximo dia 25 set.

2009-09-23T13:19:00.000-07:00

Na próxima sexta o Duo Geszti Alvim se apresenta com a participação do baixista Jorge Oscar. No repertório de música brasileira espaço para improvisos e canjas.

Fotos da apresentação do Camará.

2009-09-14T13:26:00.000-07:00

O show do dia 11 teve bom público para assistir ao trio que só conseguiu sair do palco as 22:30. O fotógrafo argentino Ariel Subira (arielsubira80@gmail.com) fez algumas fotos.

Camará Trio e seus gueri-gueri!

2009-09-09T12:48:00.000-07:00

O trio formado por Tomaz Lemos no violão, Karin Verthein no violino e Thiago Aquino no pandeiro se apresenta mais uma vez no projeto. No repertório choros, afro-sambas e várias surpresas. Um vídeo na barra lateral serve de aperitivo. Conheça o som do trio em www.myspace.com/camaratrio

Jazz 3/4 volta ao projeto.

2009-09-03T10:41:00.001-07:00

Um dos grupos que mais tocou no Sextas no Jardim, o Jazz 3/4 volta para nova apresentação. Formado por Isidoro Kutno na guitarra, Renato Buscacio no sax e Afonso Marins no baixo o trio apresentará standards do jazz e da bossa. Na última aparição no projeto a noite foi recheada de canjas. Vamos esperar para ver. Segue um vídeo do trio na barra lateral.

MaPa leva experimentações ao jardim!

2009-09-01T07:23:00.000-07:00

O quinteto recebeu vários convidados em experimentações sonoras. O pianista Chiquinho Vaz, o vibrafonista Rodrigo Serra e o guitarrista Marcelo Magalhãs foram os convidados do encontro. Mais sobre o grupo em www.myspace.com/mapaprojeto

Várias facetas do MaPa.

2009-08-28T05:53:00.000-07:00

Projeto MaPa, banda iniciado em 2007, apresenta hoje sua faceta jam tocando temas próprios e criando outros improvisados na hora. Participará da apresentação o baterista e vibrafonista Rodrigo Serra e o guitarrista Marcelo Magalhães. Um vídeo do grupo está na barra lateral.

Monte Alegre faz festa no jardim!

2009-08-26T07:50:00.000-07:00

A chuva não espantou o público que conferiu o som das raízes do jazz nos arranjos do sexteto. O show fez dançar e despertou a atenção para o dixieland. Na barra lateral você fica sabendo um pouco mais sobre o trombone no vídeo produzido pelo pessoal da Trama!

Esta sexta será de dixieland com a Monte Alegre Hot Jazz Band!

2009-08-19T15:19:00.000-07:00

O encontro de seis músicos, todos atuantes da cena musical carioca (Canastra, Songoro Cosongo, Sobrado 112, Orquestra Voadora) deu origem a este inusitado grupo de formação tradicional como as antigas bandas de jazz de New Orleans. A banda que vem ensaiando desde o fim de 2008, sempre na rua Monte Alegre em Santa Teresa", traz em seu repertório temas clássicos de dixieland como "Royal garden blues","That's a plenty" e "When the saints go marching in".

Uma verdadeira viagem no tempo! Na formação temos Marco Serragrande no trombone, Arturo Cussen no clarinete, Leandro Joaquim no trompete, Tim Malikno sousaphone, Fernando Oliveira no banjo e Rodrigo Serra na percussão. Assistam o vídeo na barra lateral!

SnJ: Qual o repertório? Possuem músicas autorais?
Marco Serragrande: O repertório é inteiro de temas antigos(não necessariamente jazz), músicas compostas entre 1910 e 1930. Uma característica do próprio estilo era pegar músicas da época e transformar em "versão" dixieland. Um exemplo - "washington & lee swing" é um tema muito famoso (composto em 1910), tocado por muitas bandas de dixieland, mas é uma marcha militar. Tudo indica que foi feita em homenagem a dois famosos generais da gerra civil americana: Washingon e Lee. Não possuimos musicas autorais, nem temos planos. O que vamos fazer futuramente é pegar temas brasileiros (samba ou choro) e converter pra jazz.
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SnJ: Vcs pretendem gravar?
MS: Posteriormente sim, mas para fins comerciais mesmo, poder divulgar melhor a banda, lembrando que não pretendemos ser uma banda autoral.

Eduardo Guedes Trio mostra repertório eclético.

2009-08-17T12:35:00.000-07:00

O trio apresentou temas inusitados de artistas como U2 e João Bosco tocados de maneira jazzística. O clássico Footprint, tema de Wayne Shorter, foi tocado em ritmo de salsa que agradou o público em noite de bons improvisos.

Eduardo Guedes volta ao projeto com seu trio.

2009-08-13T13:01:00.000-07:00

Uma rápida conversa:

SnJ: Fale um pouco da sua maneira de tocar. Você compõe? Como você constrói seus improvisos?
Eduardo: Sempre procurei tocar de uma forma espontânea, procurando por motivos melódicos e climas diferentes. Quando vou improvisar procuro não me prender a paradigmas teóricos, mas sim a alguma idéia interessante. Fazer arte é fundamental!
Eu componho sim, mas ainda não coloquei nenhuma das minhas músicas para este trabalho de trio de jazz, isto por que a maioria das músicas que faço não são deste estilo.

SnJ: Como é seu processo de estudo?
EG: Bem, meu estudo é mais dedicado à improvisação propriamente dita. Eu divido minhas "tarefas de estudo" em dois grupos principais.
São eles:
1- Estudo da técnica:É onde procuro me exercitar de modo que eu esteja preparado para tocar com espontaneidade uma idéia musical sem me ver tolhido por algum tipo de limitação técnica. Não estudo técnica para decorar algo e fazer com velocidade, estudo técnica para ter fluência no instrumento.
2- Estudo sobre situações harmônicas: É onde procuro dominar o máximo de situações harmônicas em qualquer tonalidade. O importante não é decorar uma frase para determinados acordes, mas sim ter a capacidade de criar frases, ou motivos simples, de maneira espontânea para situações harmônicas diversificadas.
...e claro que tem uma intersessão nisso aí que é a questão do estudo sobre ritmos que é envolvido nos dois cenários.
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SnJ: Quais são as vantagens e desvantagens de tocar em trio?
EG: Não vejo desvantagem alguma em tocar de trio (guitarra, baixo e bateria). Só vejo vantagens, pois é uma formação onde o guitarrista fica livre para criar frases e substituir caminhos harmônicos, usar e abusar da dinâmica sem a ditadura dos acordes de 10 notas que te obrigam a seguir argumentos que não eram os que você pretendia. O "bate bola" com o baixo acustico e a bateria muito bem tocados como o Paulo Diniz e o Fábio Cavalieri o fazem é algo muito especial para mim.

Show do Timbatu surpreende.

2009-08-12T19:18:00.000-07:00

O trio se apresentou no último dia 07 com bons arranjos e sonoridade que chamou atenção. O público ficou atento ao som e ao visual do vibrafone de Arthur Dutra. Para entender a aventura de tocar um vibrafone coloquei um vídeo (na barra lateral) da série "Meu Instrumento" produzido pela Trama. É só conferir.

Programação de agosto começa com Timbatu

2009-08-05T11:51:00.000-07:00

O grupo Timbatu surgiu com o lançamento em 2000 do disco Projeto Timbatu, de Arthur Dutra. Desde 2007 tem nova formação, que além de Arthur ao vibrafone traz também Bruno Aguilar no contrabaixo acústico e elétrico e Rodrigo Serra na bateria. O grupo apresenta um repertório que inclui além de músicas deste CD outras inéditas do próprio Arthur Dutra e releituras de clássicos do jazz, MPB e MIM (Música Inclassificável do Mundo).

SnJ: Quais são os planos para o trio? Cd, turnê?

Arthur Dutra: Nosso plano principal é a gravação de um CD, que nos possibilitará utilizar e reativar os contatos que já temos para tocar nos EUA.
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SnJ: Quais as referências sonoras?

AD: As referências são bem diversificadas: Bruno é bastante influenciado por Hermeto Pascoal, MPB e por samba tradicional. Rodrigo tem grande influência de Egberto Gismonti, do baterista Nenê, de Radamés Gnattali e Luciano Perrone. Eu tenho estas influências todas, mais a do jazz e da música de concerto. Mas ultimamente tenho composto muitas canções, e com isso venho ouvindo mais MPB do que qualquer outra coisa.

SnJ: Como é a atuação de vocês no mercado musical alem do trio?

AD: Rodrigo faz o circuito de show na Lapa com muitos grupos e cantores. Vinha se apresentando com a cantora Daúde e é professor da Escola Villa-Lobos. Bruno toca com as Chicas, com a cantora Joana Duah, com os grupos Pé do Ouvido e Bambu, e com muitos outros artistas do samba e da música instrumental, como o baterista Márcio Bahia.Eu estou entrando em estúdio para gravar meu segundo disco solo. Além disso venho me apresentando com o saxofonista Zé Nogueira e com a cantora Adriana Maciel e participando de gravações com artistas e produtores como Lenine, Mário Adnet, Rodrigo Campello, David Ganc e George Israel.

Marcus Nabuco se apresenta nesta sexta.

2009-07-30T13:19:00.000-07:00

O guitarrista mostra repertório autoral, standards de jazz e bossa com destaque para composições de Pat Metheny.

Trio bem brasileiro.

2009-07-23T15:37:00.000-07:00

O Camará Trio fez uma ótima apresentação no último dia 10. Destaque para o choro Assanhado do Jacob do Bandolim e os afro-sambas de Baden e Vinicius.

MaPa promove jam!

2009-07-23T15:24:00.000-07:00

Em 2007 a banda montou o Projeto MaPa, evento que mistura música e poesia. Nesta sexta o quinteto promove um laboratório com a participação de amigos músicos e poetas. Tudo em clima de improviso.

O trio Espaço 3 toca pela primeira vez no projeto.

2009-07-16T16:18:00.000-07:00

O grupo se reuniu este ano oriundo de outros grupos por onde tocaram ou tocam juntos como a Itiberê Orquestra. Formado por Bernardo Ramos na guitarra, Vitor Gonçalves nos teclados, sax e acordeom e o baixista Bruno Aguilar, o Espaço 3 apresenta composições próprias além de standards de jazz e compositores brasileiros como Hermeto Pascoal, Jobim e Gismonte.

Camará Trio nesta sexta!

2009-07-09T14:02:00.000-07:00

Formado por Violino (Karin Verthein), Violão (Tomaz Lemos) e Pandeiro (ThiagoAquino), o Camará Trio traz em seu trabalho as mais diversas influências musicais Do samba e choro ao baião, dos afro-sambas de Baden e Vinicius às bossas de Tom Jobim, passando por Jimi Hendrix e Beatles, o grupo imprime sua sofisticada sonoridade e surpreende os ouvintes.
O repertório é composto em sua maior parte de canções, tocadas em formato instrumental, incluem-se ainda composições dos integrantes do grupo.

Segue uma conversa com os integrantes do grupo.

SnJ: Quando o trio foi criado?

Tomaz: O trio foi criado em 2006, quando a Karin formou um duo com o Olavo Viana, violão. Eles logo chamaram o Thiago pro pandeiro e assim formaram o Trio Assanhado. Um ano depois o Olavo foi estudar na Europa e, como eu já havia trabalhado com o Thiago antes, me chamaram para substituí-lo. Mudamos o nome para Camará Trio, e estamos aí!

Thiago: Como dá para ver, foi um processo bastante gradual. Por isso decidimos criar um marco, e comemoramos o aniversário do grupo em novembro, data da nossa primeira apresentação. Ano passado tivemos uma apresentação no dia, e teve até bolo para os presentes, rsrs... Esse ano deve rolar alguma surpresa de novo!

SnJ: Qual a formação de vocês?
Tomaz: A Karin Verthein no violino, o Thiago Aquino na percussão e eu no violão. O Thiago usa um Cowbell com pedal no pé que sempre chama a atenção, é o maior barato!
Thiago: Eu gosto de pensar no meu set de pandeiro e cowbell como "a menor bateria do mundo"! No samba dá para tocar o pandeiro e fazer o fraseado do tamborim com o pé, nos baiões explorar os graves do pandeiro como se fosse um zabumba... Enfim, é bem divertido!

SnJ: O trio tem tocado bastante na noite carioca. O que há de melhor e de pior?
Tomaz: Bom, tocar é sempre uma alegria, e o melhor é ir conquistando e recebendo o carinho do público. Até porque nossa proposta não é muito comum, primeiro pela formação, mas também porque a maioria dos grupos de música instrumental brasileira são de choro, samba-jazz ou experimental. Nós trazemos um trabalho que privilegia os arranjos e as interpretações dentro de um repertório conhecido, e costumamos surpreender positivamente os desavisados.
De ruim, a falta de estrutura dos espaços, muito amadorismo nas produções e os cachês equilibristas: balançam mas demoram para cair na nossa conta.
Claro que há exceções como o Sextas no Jardim, que é organizado com carinho e honestidade, e fica melhor a cada edição. Destaque também para o produtor Nonô de Paraquaquá, ex-proprietário do Cantinho da Fofoca, figura rara em termos de valorização da música e dos músicos.
Thiago: Na parte boa: Tocar um som que você gosta e ter uma resposta positiva do público é uma coisa maravilhosa, porque é bastante comum ter que sacrificar um desses dois lados em favor do outro...Na parte ruim, além de concordar com o Tomaz, percebo também que existem poucas casas com uma programação ao vivo mais variada. Tivemos no Rio uma onda muito forte de forró: quase todas as casas tocavam forró, era forró pra cá, forró pra lá... Agora nos últimos anos estamos tendo a mesma coisa com o samba. Nada contra esses gêneros - muito pelo contrário, até porque o Camará bebe muito nessas fontes - mas acho que a noite carioca precisa ficar mais livre de modismos e se diversificar mais, ficar mais ousada. Acho que isso já está acontecendo com as festas e DJs; falta acontecer mais intensamente com a música ao vivo.

SnJ: Gravação em vista?
Tomaz: Estamos gravando aos poucos, na medida do tempo disponível e do caixa do grupo. Algumas gravações estão disponíveis no nosso Myspace, www.myspace.com/camaratrio, e em breve disponibilizaremos mais uma faixa. Acabamos de gravar vídeos no Centro Municipal de Referência da Música Carioca que ficaram bem legais e devem ser lançados em um mês no Youtube e no Myspace.
Thiago: Aguardem novidades por aí!

O saxofonista Chico Costa se apresenta daqui a pouco no projeto.

2009-06-26T13:57:00.000-07:00

Chico se apresenta em trio com tecladista Danilo Andrade e o baixista Pablo Arruda.

Duo Geszti Alvim apresenta instrumental brasileiro.

2009-06-17T12:56:00.000-07:00

Formado por volta de 2007 o duo vem ganhando personalidade no modo de tocar, misturando o choro do clarite de Rui Alvim ao piano e acordem jazzístico de Gabriel Geszti. A mãe de Rui, pianista do conservatório de Lisboa e o avô de Gabriel, pianista húngaro são algumas das influências destes dois músicos que ganharam o reforço do baixista Jorge Oscar em suas apresentações.

SnJ: Quando vocês pretendem gravar?
Rui Alvim: Ainda não gravamos um disco mas estamos preparando isso para este ano.

SnJ: No repertório do show existem músicas autorais?
RA: Existem musicas de autoria do Gabriel e também de compositores contemporâneos.

SnJ: Quais são os instrumentos que vocês usam?
RA: Piano ou acordeom e clarinete, sax alto ou clarone. Mais recentemente o Jorge Oscar começou a participar do duo e vem sendo usado o contrabaixo acústico.

SnJ: Que compositores ou instrumentistas vocês preferem?
RA: Eu gosto de muitos compositores e diversos gêneros musicais. Entre eles, Sivuca, Duke Ellingnton, Dominguinhos, Cristovão Bastos, Mauricio Carrilho, Pixinguinha, Bach, Rogerio de Souza, Radamés, Mozart, Rachmaninoff, K-Ximbinho, Debussy, Nelson Cavaquinho, Cartola, entre outros.

SnJ: Como vocês vêem o mercado para a música (shows, gravações) no Rio?
RA: Acho o Mercado carioca de música sub aproveitado, especialmente quando pensamos no Rio como um dos maiores mananciais de instrumentistas do Brasil. Acho que falta espaço para a música instrumental e o mercado de gravação está arrefecido há muito, no entanto isso não tem sido um obstáculo à cultura musical dessa cidade.

Projeto MaPa faz jam nesta sexta!

2009-06-10T06:47:00.000-07:00

O quinteto do Projeto MaPa faz uma mistura de música e poesia em seus shows, sempre com uma boa dose de improviso. Nesta apresentação no Sextas no Jardim alem de músicas autorais, temas de João Donato, Eumir Deodato e João Bosco estão no repertório. Segue uma rápida conversa com o pessoal do grupo. Mais sobre o MaPa em www.myspace.com/mapaprojeto

SnJ: Qual a formação deste quinteto?

P. MaPa: Este show será um pouco diferente. Tocaremos com percussões, baixo, guitarra, violão e sax. A idéia é que a gente receba convidados para tocar e recitar. Será um laboratório.

SnJ: Não é assim que acontece sempre nos shows?

PM : Sim mas como este projeto é mais intimista não usaremos bateria e sim percussões. O repertório também sofreu pequenas inserções para se adaptar melhor ao espaço.

Eduardo Guedes Trio se apresenta nesta sexta!

2009-06-04T11:10:00.000-07:00

Eduardo Guedes (guitarra), Fabio Cavalieri (contrabaixo) e Paulo Diniz (bateria) são músicos com mais de 15 anos de estrada e experiências profissionais diversas. Neste show serão executados temas de Wayne Shorter, Herbie Hancock e JohnColtrane, dentre outros, assim como releituras de standards e clássicos da Música Popular Brasileira. Segue uma conversa com o músico.

SnJ: Como você vê os espaços para shows instrumentais na cidade?

Eduardo: Existem muito poucos espaços para música instrumental na cidade e a minoria deles são democratizados. Existem inúmeros músicos excelentes na cidade do Rio de Janeiro onde quase todos não encontram espaço para mostrar seu trabalho.

SnJ: Para novos grupos e artistas é viável tocar fora da cidade?

EG: É viável tocar em qualquer lugar que remunere justamente um bom músico e existam pessoas afin de boa música.

SnJ: Qual o equipamento você costuma usar?

EG: Depende da ocasião e do estilo musical a ser tocado. Se for algo tipo rock ou Blues uso uma Fender Stratocaster American Standard, mais se for algo que exija uma sonoridade mais suave posso usar minha Gibson 175 ou minha Fender Telecaster American Standard, modificada no captador do braço para ter um som mais grave e cheio, sempre com meu amplificador Fender Hot Rod Deluxe. Para esta apresentação do dia05/06 pretendo usar a Telecaster.

SnJ: O que você ouve? Que músicos?

EG: Escuto realmente de tudo, Luiz Gonzaga, Wayne Shorter, Fela Kuti, Jacob do Bandolim, Rolling Stones, Bjork.....é difícil enumerar. Gosto é de música!

SnJ: Artistas de outras áreas, como cinema e artes plásticas te influenciam aotocar e compor?

EG: Não. De forma alguma isto acontece. A Música é a maior das artes e seu caráter abstrato é algo que nos leva para longe do nosso lado racional. A mesma Música causa sensações distintas em cada indivíduo e cada músico a exerce de acordo com o que ele é, e não de acordo com algo que outra pessoa tenha feito que não seja música. Quando fazemos uma boa música é como se o mundo desaparecesse por completo, fazendo esquecer até mesmo da nossa própria existência e só houvesse a música.

Jazz 3/4 se apresenta nesta sexta.

2009-05-28T14:09:00.001-07:00

O trio liderada pelo guitarrista Isidoro Kutno tem o saxofonista Renato Buscacio e o baixista Afonso Marins complementando sua formação. No repertório além de músicas brasileiras como Wave e Amazonas, clássicos do jazz tais como Autumn Leaves, Round Midnight, Take Five, Night And Day, passando por autores como Gershwin, Cole Porter e Duke Ellington. A seguir uma conversa com Isidoro.

SnJ:Por que formar um trio de jazz?

Isidoro Kutno: O ideal seria um quarteto, mas como os lugares tem tido pouco espaço, compactamos desta forma.

SnJ: Vocês arranjam novas leituras para os clássicos?

IK: Quase sempre sim.

SnJ: Quais os destaques do repertório?

IK: Músicas como Stolen Moments, Footprints, Allthe Things You Are, entre outros clássicos do Jazz.

SnJ: Fale um pouco sobre sua atuação como professor. Há quantos anos você dá aulas? Quem já passou por você?

IK: Estudei na Berklee College of Music de Boston em 1978 e 1979. Fui professor particular por sete anos (de 1980 a 1987), e diretor fundador da Musiarte - Curso Integrado de Música desde 1987, onde lecionei as matéria harmonia funcional, guitarra, arranjo e improvisação. Ministrei workshops de Harmonia Funcional/Improvisação na UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro) em 1997.
Com quase trinta anos de atividade como músico e professor, já dei aula para aproximadamente mais de 4500 alunos, e tenho como ex-alunos alguns dos atuais expoentes da música brasileira, dentre os quais se destacam:
SERGIO BUSS (Steve Vai), WALTER VILLAÇA (Simone e ex-Cassia Eller), BERNARDO BOSÍSIO (Leo Gandelman), LUIS HIROSHI (Fernanda Abreu) , ALAN e UGO (Grupo Big Allanbik), SÉRGINHO (LS Jack), CLÁUDIO ANDRADE (Sandra de Sá e Gilberto Gil), RUBENS LEITE (Danilo Caymmi), EDUARDO CARIBÉ (Milton Nascimento), SONIA MARIA (Quarteto em Cy), EDUARDO PONTI (Rosa Maria), MARCOS AMORIM (Tânia Alves), GUTA MENEZES e DANIELA SPILMAN (Banda do Programa Altas Horas – Sergio Groisman).

SnJ: Quem são suas referências e por que?

IK: Wes Montgomery, John Coltrane, Charlie Parker, Miles Davis entre outros, pelo talento, é claro.

Ensaio do fotógrafo André Nazareth.

2009-05-26T13:12:00.001-07:00

O fotógrafo está preparando um ensaio sobre instrumentos musicais. Aqui em foco o baixo elétrico. Mais sobre seu trabalho em http://www.andrenazareth.com/

Zé Carlos Bigorna & Fernando Moraes no dia 22.

2009-05-20T07:13:00.000-07:00

O saxofonista Zé Carlos Bigorna e o pianista Fernando Moraes são músicos de longa estrada. Bigorna já gravou e tocou em shows com Hermeto Pascoal, Moacir Santos, Márcio Montarroyos, Ben Jor, Edu Lobo, João Donato, Roberto Menescal, Gilberto Gil, Guinga, Gal Costa, Djavan, Dori Caymmi, Barão Vermelho entre outros. No momento forma a banda de choro “Gente Fina e Outras Coisas” que se apresenta na Modern Sound nas quartas, além de tocar na banda do cantor Zeca Pagodinho.

Fernando trabalhou na música instrumental com Robertinho Silva, Paulo Russo, Bruce Henry, Mauro Senise, Raul Mascarenhas entre outros.

No show desta sexta-feira o duo mostra suas inflluências e sua versatilidade no jazz e no choro.

SnJ: A quanto tempo vocês toca juntos?

Bigorna: Tocamos juntos a pelo menos 15 anos.

SnJ: Em que projeto você está envolvido no momento?

B: No momento estou planejando meu disco solo.

SnJ: Que instrumentos vocês usam?

B: Fernando Moraes vai usar um Yamaha P 70, Zé Carlos um sax tenor Selmer Super ballanced

SnJ: No show desta sexta vocês tocarão alguma inédita? Qual será o repertório?

B: Temos um repertório extenso que nos permite tocar jazz, bossa nova, choros e outros estilos de música de acordo com o perfil do público presente. Tocaremos músicas de Tom Jobim, Moacir Santos, Luizão Maia, Duke Ellington, Cole Porter, Beatles, Steve Wonder entre outros.

As Artes Gráficas a serviço da Música

2009-05-18T13:39:00.000-07:00

Perguntas para Chico Costa

2009-05-14T10:13:00.000-07:00

Chico se apresenta amanhã, dia 15, com o pianista Marco Tommaso.

SnJ: A quanto tempo vocês tocam juntos?Ensaiam?

Chico Costa: Tocamos juntos há muitos anos. Começamos no quinteto do Dôdo Ferreira, depois com Ronaldo Diamante e mais tarde com a Claudette Soares. Tínhamos um show de trio, voz, piano e sax e foi desse trabalho que surgiu o duo. Rolou uma empatia muito grande e passamos a explorar isso tocando juntos sempre que podemos.
Ensaiamos muito pouco, infelizmente. Temos um combinado de deixar a música rolar solta. Nossos arranjos são relativos a levadas e climas para as músicas, mas ficamos sempre abertos para o que pode acontecer no momento que tocamos. Quando pegamos músicas novas, aí sim, ensaiamos para definir com que cara ela vai ficar.

SnJ: Quais os instrumentos que vocês usam?

CC: Eu uso mais meu tenor (Selmer Super Action 80). Mas com o repertório novo que estamos pegando pretendo usar o alto (King Super 20 Silver Sonic) e o soprano (King Marigaux) também. Tenho um soprano Weril que se revelou uma surpresa de tão bom. Uso muito ele também. E para o estudo do erudito estou "namorando" um Yamaha 62.
O Tommaso usa um teclado Roland antigo, não lembro do modelo, mas usa plugins de muitos pianos, acústicos e elétricos.

SnJ: Quais as suas referências musicais? Por que?

CC: Dexter Gordon, Lester Young, Wayne Shorter, Andy Sheppard, Charles Lloyd, Branford Marsalis, Nivaldo Ornelas (tenor), Charlie Mariano, Kenny Garrett, Paul Desmond, Roberto Sion (alto) e Branford Marsalis e Wayne Shorter, Nivaldo Ornelas e Roberto Sion (soprano). Nos demais instrumentos, Miles, Monk, Charlie Haden, Pat Metheny, Carla Bley, Joni Mitchel, Billie Holliday, Shirley Horn, Steve Reich, Zawinul, Herbie Hancock Tony Williams, e a lista vai longe, se deixar...
São todos monstros que elevam a música a um padrão de arte estratosférico, com simplicidade e sabedoria. São exemplos eternos, um "material de estudo" infindável!!!

Chico Costa & Marco Tommaso tocam no dia 15

2009-05-11T11:21:00.000-07:00

O saxofonista Chico Costa e o pianista Marco Tommaso se apresentam no projeto desde janeiro. No show tocam arranjos próprios para temas de Tom Jobim, Dorival Caymmi, Thelonious Monk, Dizzie Gilliespie, Caetano, Duke Ellington, K-Ximbinho, Bill Evans, João Donato, entre outros. Os timbres deste duo são elegantes e os improvisos belíssimos. Dentro do repertório alguns temas inéditos.

Show do músico Marcus Nabuco teve bom público!

2009-05-11T11:13:00.000-07:00

O guitarrista apresentou um bom repertório com destaque para as composições de Pat Metheny como "James" e "Travel".

Algumas perguntas para Marcus Nabuco

2009-05-07T14:00:00.000-07:00

Marcus Nabuco fará show no projeto na próxima sexta dia 08.

SnJ: Qual é o repertório para este show?

Marcus Nabuco: Temas do Jazz brasileiro e internacional como "Cry me a River" e " All the things you are", Tom Jobim como "Insensatez" , Toninho Horta como " Aquelas coisas todas" e composições próprias do meu CD "Planos"

SnJ: Quem tocará com você?

MN: Adriano Souza no teclado

SnJ: Que instrumento ou instrumentos você usará? Pedais?

MN: Vou usar uma guitarra Ibañez Artist Series semi-acustica e um Pod XT

SnJ: Que sonoridade você procura? Encontrou?

MN: A sonoridade de um duo tende a ser mais grave e melodiosa . Se soar agressiva sem bateria fica estranho para os ouvidos do publico

Marcus Nabuco

2009-05-04T13:24:00.000-07:00

O guitarrista Marcus Nabuco se apresenta no próximo dia 08 no projeto.

Músico de longa estrada, já acompanhou vários artistas consagrados como Rosemary, Evandro Mesquita, Ângela Rorô, José Augusto, Eduardo Dusek e a famosa Banda Vitória Régia do cantor Tim Maia, quem acompanhou durante 9 anos. Com Tim Maia, gravou 5 discos e tocou em todas as casas de show mais importantes do país. Lançou do seu 1º CD solo , “PLANOS” em 2005.

Você pode ouvir e conhecer melhor sua música em www.myspace.com/mnabuco.